A un año de la partida de su emblemática fundadora,
Maritza Wilde, la sede de gobierno se prepara para recibir la XV edición del
Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ 2026). El encuentro escénico
más importante de la ciudad se llevará a cabo con una cartelera diversa que
incluye obras de teatro, talleres formativos, conversatorios, presentaciones de
libros y el V concurso de crítica amateur de teatro
La gran inauguración oficial tendrá lugar el domingo 30 de agosto a las 18:30 en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. Esta decimoquinta edición reunirá a más de 100 artistas provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, España, Francia y Suiza, además de una destacada representación boliviana. El festival ofrecerá más de 30 funciones y una veintena de actividades de formación, consolidando su compromiso histórico con el acceso democrático a la cultura y el fortalecimiento del ecosistema artístico.
Una cartelera que toma la ciudad y se expande por las
provincias
La programación oficial del FITAZ 2026 se desplegará
entre el 30 de agosto y el 7 de septiembre en las principales salas paceñas,
reuniendo las propuestas de más de 20 destacados elencos y grupos teatrales
nacionales e internacionales. Los escenarios principales serán: el Teatro
Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, Nuna Espacio Arte, el Teatro Doña Albina,
Espacio Kúu Inti, el Centro Cultural Casa Grito, el Teatro Municipal “Modesta
Sanjinés” y el Cine Teatro “6 de Agosto”.
Fiel a su visión integradora, el festival se dividirá en
varias modalidades clave:
• FITAZ
Wawas: Una cartelera nacional e internacional especialmente diseñada para las
infancias y el público familiar.
• FITAZ
Expandido: El tradicional circuito que abarca talleres, presentaciones de
libros, conversatorios, espacios de crítica amateur de teatro y funciones
abiertas en las Casas Distritales Municipales, plazas y barrios de La Paz y El
Alto.
• FITAZ
Continúa: La modalidad que descentraliza mucho más el festival llevando el
teatro a los municipios de Coroico, Viacha y Copacabana será del 9 al 12 de
septiembre, ampliando el alcance geográfico, la duración y el impacto del
evento.
El legado vivo de Maritza Wilde
Esta edición tiene un carácter profundamente emotivo. La
fecha de inauguración (30 de agosto) coincide con el primer aniversario del
fallecimiento de Maritza Wilde, mientras que la clausura (7 de septiembre)
conmemora el día de su nacimiento.
Wilde, quien consolidó sus estudios teatrales en la
Escuela Superior de Arte Dramático de España y en el Teatro Experimental
Independiente de Madrid, dejó una huella imborrable en las artes escénicas de
la región. A lo largo de su carrera fue distinguida con el Diploma de Honor por
la dirección de La Casa de Bernarda Alba (1986), el premio a la Mejor Actriz en
el Festival del Drama del Siglo de Oro en Texas (1989) y el Diploma de Honor
del Festival Mundial de Teatro de las Naciones en Santiago de Chile.
Durante la ceremonia de apertura se entregará de manera
póstuma el Premio Kusillo a Maritza Wilde, como un tributo a su trayectoria, su
visión vanguardista y un legado que sigue inspirando a nuevas generaciones de
creadores.
Formación, crítica y vitrina al mundo
Con el objetivo de impulsar la profesionalización del
sector, el festival organizará espacios formativos que iniciarán incluso antes
de la inauguración oficial. Destacan el Laboratorio de Escritura con Isidora
Stevenson (Chile), talleres técnicos y creativos con los españoles Llorenç
Corbella y la Cía. Lucas Escobedo, y el taller “El placer trágico del Clown”
dictado por el argentino Gabriel Ghame Buendía, en una alianza estratégica con
la Escuela de Creación Teatral Jallalla. A este despliegue se sumarán talleres
transversales dictados por creadores de Brasil y Francia.
El lazo con los espectadores se reforzará mediante
conversatorios post-función organizados junto a la Escuela de Espectadores, las
presentaciones editoriales del proyecto Intersecciones Bolivia y un concurso de
crítica teatral amateur impulsado junto a la Red Boliviana de Periodismo
Cultural y la Agenda Movida de Altura.
Alianzas institucionales: La suma de fuerzas
La realización de esta edición es el resultado de un
esfuerzo conjunto entre gestores, artistas y entidades de los tres niveles del
Estado. El festival cuenta con el respaldo del Viceministerio de Culturas y
Folklore; la Secretaría Departamental de Turismo y Culturas del Gobierno
Autónomo Municipal de La Paz; y la Secretaría Municipal de Ciudad Cultural, Turismo
de Altura y Economía Naranja del GAMLP.
A estas instituciones se unen el Centro de la Revolución
Cultural (dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia) y
la Fundación Patiño. La presencia internacional es posible gracias al valioso
apoyo de la Embajada de Francia, el Consulado de Chile en La Paz, Pro Helvetia
(Suiza) y la Embajada de España, país que este 2026 celebra 40 años de
cooperación constante con Bolivia.
Canales de información y venta de entradas
Toda la programación, horarios y la compra de boletos
digitales estarán disponibles en la plataforma web oficial: www.fitaz.org.
Para un seguimiento personalizado, el festival ha
habilitado su Comunidad FITAZ en WhatsApp (accesible mediante código QR en las
plataformas oficiales) y mantendrá actualizaciones constantes en sus cuentas de
Instagram, Facebook y TikTok (@fitazfestival y @fitaz_festival).
Acerca del FITAZ
El Festival Internacional de Teatro de La Paz – FITAZ es
uno de los encuentros escénicos más importantes de Bolivia y un referente en el
teatro latinoamericano. Desde su creación, ha reunido a artistas, compañías y
públicos de distintas partes del mundo, consolidándose como un espacio de
intercambio, formación, creación y celebración de las artes escénicas, con la convicción
de que el teatro es una herramienta de encuentro, diálogo y transformación
social.
El FITAZ ha sido nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial
del Municipio de La Paz por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz en 2018, y
el 2022 se ha reconocido su aporte social y cultural por la Cámara de Senadores
del Estado Plurinacional de Bolivia.